年份茶美学的多重意境

 年份茶美学的多重意境普洱茶的百年曲折之路，仿佛是经时间浪潮涤荡后，显现真正面目的拨云见日。要不是它本身富含的深厚底蕴，耐得住捶打，经得起大浪淘沙，怎能活跃于当今的时代？
山川之美，古来共谈。而极命草木，以穷理尽性。这是中国古人认知世界的方式，也是和世界相处的方式，认为人是和万物相联系而相生息的。茶之美学意境恰好暗合这样的山川气象。“ 人在草木间 ”作为“ 茶 ”字的本意也诠释着这一精神。
人们常引用郦道元《 水经注》中对于地理风物的描绘，除了基于文字本身的韵律美，使得原本无言的草木山川变得带有美的意境，本质上来说，是天地本就大美而不言，正犹如一首音韵和谐的曲子，借助人类唇边被吹奏了出来。
茶者，美在恬淡，美在中和，美在雅适，但仅仅只是把这种美形诸于文字不仅不够充分，也难以长远地传习，只因喝茶独饮得其神，对饮得其趣，众饮方能同其乐。很明显，人们对于饮茶的需求是由内而外浸淫而扩散开去的，犹如投石于一方荷塘，泛起涟漪千重。得其神者会于心，这种体会以卢仝的《 七碗茶歌 》最尽其妙。随着茶事的开展，茶生活不断地被赋予了广泛的社交属性，造物置器被应用于各类茶事场景，由此衍生出香道、花艺等君子之艺。设计大师柳宗悦说过“ 器物，唯有透过使用才会产生美 ”。茶事之中的茶具经此就摆脱形单影只，孤芳自赏了。
国人的茶席脱胎于山水，至唐时相濡于儒释道文化，是以于杯盏茶饮之际，观开汤出水，一壶一器，司茶者的举手投足，动静观止之间，无不投射了人们立身处世的精气神。
茶之一物，在体用和它所包容的美学意义上来说源自于一种需求。普洱茶现代的复兴起于珠三角一带，可说伴随着改革开放后我国经济的全面复苏。以致现代普洱茶初一肇兴，便以香港、广东推崇老陈风味开了年份茶风气之先。当代民生富足，为商者乐于探索这种需求，而大众则不吝止步于口腹之欲。只不过，处于现代商业浪潮激变下的年份审美，如同大浪泛舟，载浮载沉之际，难免掺杂了驳杂的功利色彩，构建者不得不同时并重实用和商道，以求达到两者趋于调和。
如果有那么一天，年份普洱茶成为一种时尚，那不用怀疑，它首先已突破了主流审美取向的水平线。伫立于襄阳南路梧桐影里一栋老洋房，不仅因老上海的风云过往，更因一家“ 大可堂 ”的茶园会馆，令它带有褪色时光的思绪，一度是沪上精英们的“ 星巴克 ”。有人说，老洋房是旧上海的华丽底片。2007 年 1 月，大可堂在这里开设第一家普洱茶馆，这栋始建于 1933 年、由法国著名设计师设计的法式别墅，从此因普洱茶而再度焕发昔日荣光，成为沪上众多名人雅士的城市客厅、品茗胜地。
推开黑色雕花的铁艺大门，园内古植盎然，老树新枝与精心雕琢的盆景济济一园。透着海派文化里一脉相承的庄重和精致，更因和普洱茶的接洽，仿佛满室芝兰和红白玫瑰争相斗艳，茶香、脂粉香和老洋房里古建筑的陈年旧味交相熏染，令人不饮自醉。大可堂由厅堂登而入室，室内呈法、英、日、美各式风格，以云南普洱名山“ 革登 ”“ 莽枝 ”“ 无量”“巴达”“班章”等名之，倍添雅趣。
而茶具中西合璧，煮茶用的是日本铁壶、德国电磁炉，水取自千岛湖水、茶叶源诸云南，正所谓中外包容，大可为用。大可堂搜罗了自百年号级茶以下，印级茶、七子饼等俱为年份悠久，享有大名的茶品，犹如一个现代普洱茶档案馆，古色古香的空间，雅室与雅士相得，老者少者相应，古语今语相糅，茶香书香相逐，诚是沪上“读茶”一时之地。
普洱茶深深植根于云南澜沧江流域的少数民族群落之中，它的美学基础其实并不薄弱。当地的少数民族土著居民或许甚至不具备美学观念，但原始农耕文明的精髓在茶叶的种植之中或多或少地得到了保留，采摘、摊晾、杀青、揉捻，每一个环节都杂糅着当地的风土人情。人们对普洱茶的认可来源于传统工艺的保留。在早期的人类艺术成果中，“ 艺 ”和“ 技 ”是结合在一起的。更为深究一点的话，可以说艺术源于原始劳动，艺术的美就是人们在劳动实践中发现并进而表现出来的。或者说，这也是普洱茶的美学基调。
随着现代茶事的职业化，服饰文化为之增添一抹亮色。汉服、唐装、旗袍逐步成为一种身份的代表，一种茶文化符号。如此一来，普洱茶的美学呈现重叠影象，并被赋予了多重意义。正如代表中国的英文单词 CHINA 在牛津字典里释义是“ 瓷器 ”，这暗示了一个时代里瓷器的昌盛，兼容时代经济的繁荣、主流文化的审美取向，融入时代世俗人情。普洱茶正成中国茶道在普罗大众之中一个深厚的美学支点。
节选自《普洱》杂志 2024年4月刊 文 | 三胡 
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